The Reunion
A Psychological Thriller Duology

Produzentenübersicht – Erzählstruktur, Produktionslogik und aktueller Entwicklungsstatus

Über die Filme • Produzenten • Regie • Casting • Komponist • Visuell
Sales Agent / International Market • Co-production & Financing Structure • Indicative budget

Sprache: Deutsch
Aktualisiert am 2026-06-01

Eine Nacht. Zwei Perspektiven. Eine veränderte Wahrheit.

Eine psychologische Thriller-Duologie, in der zwei Filme dieselbe Winternacht aus gegensätzlichen Perspektiven schildern.

Der zweite Film ist keine Fortsetzung – er verändert alles:
die Wahrheit, die Schuld und wen das Publikum zu verstehen glaubt

Ein Klassentreffen, bei dem niemand die Vergangenheit hinter sich gelassen hat – eine Vergangenheit, die nicht sterben will

Drei Rollen. Drei Kräfte. Eine Nacht, die alles verändert.

Inger – eine ehemalige Lehrerin, geprägt von Verlust, Schuld und unterdrückter Wut
Mats – ein kontrollierter und besessener Manipulator, der sich in den Schatten bewegt
Malin – die beobachtende Kraft, die nach und nach gezwungen wird, sich der Wahrheit zu stellen

Gemeinsam treiben sie ein psychologisches Spiel an, in dem Schuld, Kontrolle und die Wahrnehmung der Wirklichkeit sich ständig verschieben – bis niemand mehr Kontrolle darüber hat, was die Nacht mit sich bringt.

Das Publikumserlebnis – warum zwei Filme?

Der erste Film funktioniert als eigenständiger psychologischer Thriller. Das Publikum erlebt einen klassischen Whodunnit, in dem sich Verdächtigungen verschieben, Allianzen zerbrechen und Schuld neu verteilt wird, bis die schockierende Wahrheit enthüllt wird.

Doch wenn Film 1 endet, hat das Publikum nur eine Seite der Wahrheit gesehen.

Der zweite Film enthüllt, was im Schatten geschah. Szenen, die zunächst wie Unfälle wirkten, erweisen sich als absichtlich herbeigeführt. Figuren, die unschuldig erschienen, werden als mitschuldig entlarvt. Verborgene Motive werden brutal deutlich.

Film 2 ist keine Fortsetzung – er ist eine Neubewertung.

Gemeinsam schaffen die beiden Filme ein einzigartiges Publikumserlebnis, bei dem:

Das Publikum wählen kann, welchen Film es zuerst sieht – beide funktionieren als Einstiegspunkte
Beide Filme können unabhängig voneinander gesehen werden, doch gemeinsam vertiefen und verändern sie einander
Film 1 allein: Whodunnit
Film 2 allein: Rachethriller
Film 1 → Film 2: vom Mysterium zur Enthüllung
Film 2 → Film 1: von Einsicht zur Tragödie
Nach beiden Filmen entsteht ein natürlicher Wunsch, sie erneut zu sehen, zu vergleichen und das bereits Gesehene neu zu interpretieren
Die Frage „Welchen hast du zuerst gesehen?“ wird Teil des Gesprächs

Für Produzenten bedeutet das:

Zuschauer, die Film 1 zuerst sehen, werden Film 2 sehen wollen, um die Antworten zu bekommen
Zuschauer, die Film 2 zuerst sehen, werden Film 1 sehen wollen, um die ganze Tragödie zu verstehen
Das Kernpublikum erhält außerdem einen klaren Grund, beide Filme in beiden Reihenfolgen zu sehen

Das narrative Format baut auf Publikumsneugier, erneuten Sichtungen und Gesprächen auf – nicht auf traditioneller Fortsetzungsdramaturgie, sondern darauf, dass jeder Film die Bedeutung des anderen verändert.

Warum The Reunion ein Kinoerlebnis ist

The Reunion ist für jene kollektive Reaktion konzipiert, die nur ein Kinosaal erzeugen kann

Die Duologie ist nicht nur darauf aufgebaut, was das Publikum erfährt, sondern auch darauf, wie und wann es dies erfährt. Die Spannung entsteht durch verschobene Perspektiven, Stille, Verdacht und Momente, in denen der gesamte Kinosaal dieselbe Unsicherheit teilt.

In einem Kinosaal wird diese Erfahrung verstärkt. Das Publikum sitzt gemeinsam im Dunkeln, ohne die Möglichkeit, zu pausieren, zu unterbrechen oder die Aufmerksamkeit woandershin zu lenken. Wenn die Geschichte Antworten zurückhält, wenn die Stille nachklingt und eine Szene ihren Griff nicht sofort löst, wird die Reaktion kollektiv. Genau dort treffen die Form des Films und die Präsenz des Publikums aufeinander.

Für Produzenten bedeutet das:
Das Projekt besitzt einen klaren Kinowert – nicht nur durch seine Geschichte, sondern durch die Art, wie es als Publikumserlebnis konstruiert ist. Es ist ein Format, das nach der Vorführung Gespräche auslösen, die Neugier zwischen den beiden Filmen antreiben und dem Publikum einen Grund geben kann, das Material zu sehen, zu vergleichen und zu ihm zurückzukehren.

The Reunion ist für eine gemeinsame Reaktion gebaut, nicht nur für ein individuelles Erlebnis
Die Reihenfolge der Sichtung wird Teil des Publikumsgesprächs
Film 1 erzeugt ein unmittelbares Bedürfnis, Film 2 zu sehen
Film 2 verändert die Erfahrung von Film 1 und öffnet den Weg für erneute Sichtungen
Das Projekt erhält einen klaren Kinowert – nicht nur als Geschichte, sondern als Publikumserlebnis

The Reunion ist nicht in erster Linie als Streamingprodukt konzipiert. Es ist gebaut für die Dunkelheit, die Stille und den kollektiven Schock, den nur das Kino erzeugen kann.

The Reunion – Kinopublikum

Beispiel für ein Erlebnis, das nur in einem Kinosaal entstehen kann

Am Ende von Das Letzte Wiedersehen wird das Publikum aus ohrenbetäubendem Klassenzimmerchaos direkt in absolute Stille geführt. Das Bild schneidet auf Schwarz. Keine Credits. Keine Musik. Keine Auflösung.

Während einer ausgedehnten schwarzen Bildfläche bleibt das Publikum im Dunkeln sitzen, unsicher, ob der Film zu Ende ist oder ob noch etwas kommt. Diese Unsicherheit wird Teil der Erfahrung. Niemand möchte der Erste sein, der sich bewegt. Niemand weiß, wann sich die Spannung löst.

Dieser Moment – die gemeinsame Pause, das kollektive Luftholen, das Gefühl, dass der gesamte Kinosaal den Atem anhält – lässt sich zu Hause nahezu unmöglich nachbilden. Es ist ein Ende, gebaut für Dunkelheit, Stille und die gemeinsame Reaktion des Publikums.

Der Film erhält ein eindeutig gesprächsauslösendes Ende: „Das muss man im Kino erleben“
Das Ende erzeugt unmittelbare Neugier auf den zweiten Film
Es stärkt das Festivalprofil des Projekts durch ein formal mutiges und einprägsames Ende
Es verleiht dem Projekt einen klaren Kinowert – nicht nur als Geschichte, sondern als Publikumserlebnis

Das Ende von Das Letzte WiedersehenHier klicken, um den Drehbuchauszug zu lesen

EXT. PIER – NIGHT Klas and Karin sit close together on a bench at the far end of the pier. They are wrapped in a large blanket that covers them both. They stare out across the dark water. Small ice floes drift slowly, knocking gently against one another. KARIN Do you think we’ll ever get past this? KLAS I don’t think so. But we probably don’t have a choice. A long pause. Karin breathes heavier. She discreetly wipes sweat from her forehead. KARIN I’m freezing... but I’m sweating. KLAS (slow nod) Me too. And my throat’s itching. KARIN (quiet) The salmon tasted strange... didn’t it? KLAS (short pause) It was good. But there was a metallic aftertaste. Thought it was something I was allergic to. They fall silent again. Their eyes fixed on the water. Karin rests her head against Klas’s shoulder. KARIN Maybe we’re just exhausted. KLAS Maybe. Stillness. EXT. PIER – NIGHT Later. Dark. Silent. Two silhouettes are seen from behind, seated at the far end of the pier — Klas and Karin — leaning closely against one another. In the distance, a boat approaches. A faint engine hum carries across the water. The camera glides slowly forward from behind them. Closer. Closer still. Just before reaching them, the camera arcs around the pair. Now we see their faces. Dead. Eyes wide open. Unblinking. Pale. Their bodies motionless, still leaning against each other as if asleep. The engine sound grows louder. INT. CABIN – NIGHT Straight down from above. Inger lies in a pool of blood. Eyes wide open. The knife driven straight through her throat. Still. The camera slowly begins to zoom in towards her eyes. No sound. Only stillness. When we are so close that only the two eyes fill the frame — the camera stops. INT. CLASSROOM – FLASHBACK 1960S The camera zooms out again — now horizontally, as if we have shifted dimension. We see both eyes again, the same eyes — but they belong to a small girl, Inger (CHILD). She sits perfectly still at the back of the classroom. Around her — chaos. Children throw erasers, paper balls. Someone bangs a ruler against a desk. Shouts. Laughter. Chairs scraping. The camera continues to pull back — from Inger, past the row in front of her. More and more of the classroom is revealed, with Inger at its center. Still. The volume rises as we see more of the room and more children. Deafening chaos. When the camera has pulled back to its widest point and the entire classroom is visible — from the teacher’s perspective — the image freezes. Inger’s pale, small face is now a silent center in the storm. CUT TO BLACK Silence. The black screen remains. A still image. No sound. No end credits. No release. No ending. Only silence. PRODUCTION NOTE: Final Reunion is part of a diptych — a two-part work. All end credits for both films are placed at the end of The Reckoning.

EXT. PIER – NIGHT Klas and Karin sit close together on a bench at the far end of the pier. They are wrapped in a large blanket that covers them both. They stare out across the dark water. Small ice floes drift slowly, knocking gently against one another. KARIN Do you think we’ll ever get past this? KLAS I don’t think so. But we probably don’t have a choice. A long pause. Karin breathes heavier. She discreetly wipes sweat from her forehead. KARIN I’m freezing... but I’m sweating. KLAS (slow nod) Me too. And my throat’s itching. KARIN (quiet) The salmon tasted strange... didn’t it? KLAS (short pause) It was good. But there was a metallic aftertaste. Thought it was something I was allergic to. They fall silent again. Their eyes fixed on the water. Karin rests her head against Klas’s shoulder. KARIN Maybe we’re just exhausted. KLAS Maybe. Stillness. EXT. PIER – NIGHT Later. Dark. Silent. Two silhouettes are seen from behind, seated at the far end of the pier — Klas and Karin — leaning closely against one another. In the distance, a boat approaches. A faint engine hum carries across the water. The camera glides slowly forward from behind them. Closer. Closer still. Just before reaching them, the camera arcs around the pair. Now we see their faces. Dead. Eyes wide open. Unblinking. Pale. Their bodies motionless, still leaning against each other as if asleep. The engine sound grows louder. INT. CABIN – NIGHT Straight down from above. Inger lies in a pool of blood. Eyes wide open. The knife driven straight through her throat. Still. The camera slowly begins to zoom in towards her eyes. No sound. Only stillness. When we are so close that only the two eyes fill the frame — the camera stops. INT. CLASSROOM – FLASHBACK – 1960S – DAY The camera zooms out again — now horizontally, as if we have shifted dimension. We see both eyes again, the same eyes — but they belong to a small girl, Inger (CHILD). She sits perfectly still at the back of the classroom. Around her — chaos. Children throw erasers, paper balls. Someone bangs a ruler against a desk. Shouts. Laughter. Chairs scraping. The camera continues to pull back — from Inger, past the row in front of her. More and more of the classroom is revealed, with Inger at its center. Still. The volume rises as we see more of the room and more children. Deafening chaos. When the camera has pulled back to its widest point and the entire classroom is visible — from the teacher’s perspective — the image freezes. Inger’s pale, small face is now a silent center in the storm. CUT TO BLACK Silence. The black screen remains. A still image. No sound. No end credits. No release. No ending. Only silence. PRODUCTION NOTE: Final Reunion is part of a diptych — a two-part work. All end credits for both films are placed at the end of The Reckoning.

Warum dieses Projekt strategisch attraktiv ist

Zwei fertiggestellte Spielfilm-Drehbücher auf Schwedisch und Englisch, mit starkem Juryfeedback, internationalen Finalplatzierungen und einem Sieg
Konkrete europäische Koproduktionsgespräche mit Partnern in Finnland, den Niederlanden und dem Vereinigten Königreich, mit dem Ziel, den strategisch am besten geeigneten Lead Producer für das Projekt zu finden
Laufende Koproduktionsgespräche mit Partnern in Finnland, den Niederlanden und dem Vereinigten Königreich, wobei Finnland aufgrund der Winterbedingungen, der Schärenlogistik und der vorgesehenen hauptsächlichen Drehbasis als natürlichstes Produktionszentrum des Projekts hervortritt.
Zwei Spielfilme, back-to-back in einem klar abgegrenzten Produktionsrahmen produziert (€1,9–2,8 Millionen pro Film)
Eine psychologisch fundierte Duologie mit klarer europäischer Arthouse-Relevanz
Das Projekt stößt derzeit auf Interesse bei hochkarätigen schwedischen und internationalen Kreativen, darunter eine der renommiertesten Guldbagge-prämierten Schauspielpersönlichkeiten Schwedens, eine international ausgezeichnete Regiepersönlichkeit sowie mehrere etablierte Komponisten mit Guldbagge-Nominierungen und internationalen Credits

Einzigartige narrative Struktur

The Zeipel Method - Strukturelle Effizienz für Produzenten

Das Projekt führt ein ungewöhnliches Erzählformat ein: zwei vollständige Spielfilme, die in derselben Nacht spielen, mit demselben Ensemble, aber aus zwei gegensätzlichen Perspektiven.
Beide Filme funktionieren vollständig als eigenständige Werke, bilden jedoch zusammen eine einzigartige Erzählstruktur, bei der die Reihenfolge des Sehens das Publikumserlebnis beeinflusst.

Die Zeipel-Methode beschreibt die strukturelle Architektur, die es den beiden Filmen ermöglicht, ineinanderzugreifen.
Gleichzeitig bleibt die kreative Priorität immer dieselbe: möglichst starke Filme zu schaffen.

Das Format hat internationale Resonanz erhalten, wobei die Filme getrennt bewertet wurden, und bietet die Chance, als Erste ein narratives Konzept zu realisieren, das künstlerisches Gewicht mit klarer Publikumsattraktivität verbindet.
Weiterführend: Die einzigartige Erzählstruktur (PDF)

Für Produzenten – kurz

Logline: Zwei Filme. Eine Nacht. Zwei Wahrheiten.
Entwickelt als zwei eigenständige Spielfilme, die jeweils für sich funktionieren und gemeinsam ein tieferes und kraftvolleres erzählerisches Erlebnis bilden
Drehbücher fertig auf Schwedisch und Englisch
International anerkannt, mit Finalistenplatzierungen und einem Sieg in bedeutenden Drehbuchwettbewerben
Geplanter Hauptdrehort: die Schärenlandschaft vor Vaasa in Finnland, die als realistischste Umgebung gilt, um die äußere Stockholmer Schärenlandschaft im Winter nachzubilden
Das Material wird derzeit über eine Agentur von einem etablierten, Guldbagge-prämierten Schauspieler gelesen
Ein international preisgekrönter nordischer Regisseur hat derzeit beide Drehbücher über eine Agentur vorliegen
Das Projekt steht zudem im Austausch mit etablierten Film- und TV-Komponisten, darunter Guldbagge-nominierte und international tätige Namen
Definiertes Back-to-back-Produktionsmodell
In Gesprächen mit finnischen Produktionsfirmen über eine mögliche finnisch geführte Struktur
77film / Rich Entertainment (Niederlande) – offen für eine Koproduktion
Templeheart Films (Vereinigtes Königreich) – haben Offenheit für eine Koproduktion signalisiert
Entwicklung als nordische/europäische Koproduktion, mit Finnland als vorgesehener hauptsächlicher Drehbasis, während Schweden für Sprache, Casting, kreative Identität und Finanzierung weiterhin zentral bleibt
Indikativer Budgetrahmen pro Film: €1,9–2,8 Millionen
Nächster Schritt – kontaktieren Sie uns, um Zugang zu den Drehbüchern zu erhalten oder eine Koproduktion sowie die kreative Ausrichtung zu besprechen

Vorgeschlagene finnische Drehumgebung: Vaasa / Kvarken-Archipel

The Reunion – isolierte Insel

Fäliskäret/Rönnskär im Vaasa-Archipel, als Stand-in für Stockholms äußere Schären.
Foto: Seppo Lammi. Mit Genehmigung verwendet.

Obwohl die Geschichte in den äußeren Schären Stockholms spielt, bietet das Vaasa / Kvarken-Archipel eine visuell glaubwürdige finnische Drehumgebung für die erforderliche winterliche Inselwelt. Orte wie Fäliskäret/Rönnskär und Norrskär verbinden niedrige Felsküsten, exponierte Schären, flache winterliche Gewässer und raues maritimes Wetter – Eigenschaften, die dieselbe isolierte Außenschären-Atmosphäre hervorrufen können, die The Reunion erfordert.

Das Duologie-Konzept

Das Letzte Wiedersehen und Die Endgültige Rache spielen in derselben Winternacht auf einer isolierten Insel im Stockholmer Schärengarten. Die Geschichte umfasst dasselbe Ensemble, dieselbe Zeitlinie und dieselbe geschlossene Umgebung – jedoch aus zwei völlig unterschiedlichen Perspektiven.

Im ersten Film erleben wir, wie eine Gruppe ehemaliger Klassenkameraden langsam in destruktives Misstrauen in der Hütte abgleitet.
Im zweiten Film folgen wir den Ereignissen außerhalb und hinter dem, was zunächst wie Zufall wirkte – wo Motiv, Konsequenz und Kausalität deutlich werden.

Die beiden Filme spiegeln einander nicht Szene für Szene. Sie existieren im selben Zeitfenster – erzählen jedoch zwei emotional und moralisch unterschiedliche Geschichten.

Film 1 – Das Letzte Wiedersehen
Ein klaustrophobischer, ensemblegetriebener Nordic-noir-Whodunit: Schuld, Gruppendynamik und die Rückkehr alter Rollen.

Film 2 – Die Endgültige Rache
Dieselbe Nacht aus einem gegensätzlichen POV – vertieft Motive, Kausalität und moralische Konsequenz.

Handlungsübersicht (A–Z)

Produzentenspezifischer Handlungsbogen in acht Schritten.Klicken Sie hier, um ihn zu erweitern

Die Einladung
Dreizehn ehemalige Klassenkameraden erhalten eine anonyme Einladung zu einem Winter-Klassentreffen auf einer isolierten Insel.
Ankunft & Isolation
Das Boot lässt sie für die Nacht zurück. Kein Empfang, kein Ausweg bis zur geplanten Abholung: Die Insel wird zu einem geschlossenen System.
Alte Rollen kehren zurück
Höflicher Smalltalk weicht Reibung. Rückblenden enthüllen systematische Demütigungen und eine Scham, die nie verblasste.
Der erste Riss
Ein Vorfall zerstört die Illusion von Sicherheit. Versuche, Ordnung herzustellen, scheitern; das Misstrauen beschleunigt.
Eskalation & Zerfall der Gruppendynamik
Todesfälle wirken wie „Unfälle“. Allianzen entstehen und zerbrechen. Die Hütte wird zu einem Tribunal, in dem Schuld der Wahrheit vorausläuft.
Der verborgene Faden
Im Schwesterfilm enthüllen Bewegungen und „Zufälle“ einen verborgenen Plan und ein tieferes Motiv hinter dem Treffen.
Kollision der Perspektiven
Beide Erzählungen treffen zusammen: Was zufällig wirkte, wird Ursache; was wie Schuld aussah, wird Mittäterschaft.
Endgültige Stille
Keine Katharsis – nur Konsequenz. Die Geschichte kulminiert in einem unvermeidlichen moralischen Zusammenbruch, und die ganze Wahrheit existiert nur über beide Filme hinweg.

Produktionslogik

Geschlossene Skalierung

Eine Insel, eine Nacht, eine Zeitlinie als geschlossenes System
Primäre Drehorte: Hütteninterieur, Ufer/Klippen, Sauna/Nebengebäude
Ensemble-Spannung, aufgebaut durch Verhalten und wechselnde Allianzen

Back-to-back-Potenzial

Dasselbe Ensemble, dieselben Drehorte und dieselbe Planung über zwei Spielfilme
Ein Kernteam mit kontrollierten Nachtdrehs und Winteratmosphäre
Zwei Auswertungen aus einem zusammenhängenden, kontrollierten Footprint
Drehortstrategie
Eine mögliche Winterdrehphase im Vaasa-Archipel (Finnland) wird derzeit geprüft, basierend auf klimatischen Bedingungen, der Inselumgebung sowie der visuellen Kompatibilität mit dem äußeren Stockholmer Schärengarten.

Das Produktionsmodell ermöglicht einen konzentrierten Drehplan, reduzierte Umstellungen und maximale Nutzung von Ensemble, Location und Winterumgebung – ohne die Komplexität der Geschichte zu kompromittieren.

Entwicklungsstatus

Material

Beide Drehbücher fertig (Schwedisch & Englisch)
Vollständiges Synopsis (A–Z) - Das Letzte Wiedersehen
Vollständiges Synopsis (A–Z) - Die Endgültige Rache
US-Cut von Film 1 verfügbar: No Way Back
Romanadaptionen in Entwicklung
(Erstes Interesse von Norstedts geäußert)
Produzentenübersicht (PDF)
Entdecken Sie die Figuren der Duologie
Lookbook für zentrale Rolle: Inger (PDF)
Parallele Präsentationsseiten sind für:
Regisseure, Casting und Komponisten

Anerkennung

Die Drehbücher haben durch Finalplatzierungen in etablierten Drehbuchwettbewerben internationale Anerkennung erhalten, was sowohl ihre individuelle Stärke als auch ihre internationale Tragfähigkeit bestätigt.

Das Letzte Wiedersehen
Finalist, Palm Springs Int. Screenplay Contest
Finalist, US-Cut, Mediterranean Screen Arts

Die Endgültige Rache
Winner, International Movie Awards
Finalist, Melbourne Int. Screenplay Awards
Finalist, London Int. Screenwriting Competition
Semifinalist, Palm Springs Diversity SC
Semifinalist, Santa Barbara Diversity SC

Offizielle internationale Platzierungen

Das Letzte Wiedersehen

Palm Springs Int. Screenplay Contest – Finalist (Top 7, 2025) US-Cut (No Way Back) – Mediterranean Screen Arts – Nominee/Finalist (Top 20, 2026)

Die Endgültige Rache

International Movie Awards – Winner in Best Thriller Film (2026) Melbourne International Screenplay Awards – Finalist (Top 2, 2026) Palm Springs Diversity Screenplay Contest (Top 4, 2026) International Movie Awards – Finalist in Best Feature Screenplay (Top 5, 2026) Santa Barbara Diversity Screenplay Contest (Top 7, 2026) London International Screenwriting Competition – Finalist (Top 9, 2026)

Branchenanerkennung und Jurybewertungen

Unabhängige Bewertungen Dritter zu emotionaler Wirkung, handwerklicher Qualität und Marktpotenzial.

“Overall, the human ache sustains the genre machinery. That balance is rare and lovely. My kid’s asleep and I’m tearing up over a cafeteria from 1989. That’s a win.”
Das Letzte Wiedersehen– Palm Springs Int. Screenplay Awards (Finalist 2025)
Vollständiges Juryurteil lesen (PDF)

“On a craft level, the script is cinematic and controlled.”
Die Endgültige Rache – Santa Barbara Screenplay Awards (2026)
Vollständiges Juryurteil lesen (PDF)

“The core premise is commercial for a contained thriller.”
Die Endgültige Rache – Palm Springs Int. Screenplay Awards (2026)
Vollständiges Juryurteil lesen (PDF)

“For producers and development executives, the script offers intense, high-quality writing and layered ensemble roles that attract prestigious casts and festival attention.”
Die Endgültige Rache – London International Screenwriting Competition (2026)
Vollständiges Juryurteil lesen (PDF)

“The script is a mature, atmospheric thriller that prioritises emotional truth and moral complexity.”
“There is a quiet intensity to the storytelling that draws the audience in without relying on overt manipulation.”
Die Endgültige Rache – Melbourne International Screenplay Awards (2026)
Vollständiges Juryurteil lesen (JPG)

Referenzen

Diese Referenzen markieren eher ein tonales Feld als eine festgelegte stilistische Vorlage.

The Invitation (2015) – Unbehagen beim Wiedersehen, verdrängte Schuld und psychologische Eskalation
Speak No Evil (2022) – soziales Unbehagen, unterdrückte Aggression und moralische Grausamkeit
The Hunt (2012) – kollektiver Verdacht, soziale Paranoia und unerbittlicher Gruppendruck
Identity (2003) – gestrandetes Ensemble, eskalierende Paranoia, verborgenes Muster

Rechte & Verfügbarkeit

Rechte

Spielfilmrechte und Adaptionsrechte verfügbar
Koproduktionsgespräche willkommen
Drehbücher und erweiterte Synopsen auf Anfrage verfügbar

Über den Autor

Staffan von Zeipel ist Drehbuchautor und Schöpfer mit einem Schwerpunkt auf räumlich verdichteten psychologischen Thrillern und figurengetriebenen Genrefilmen. Seine Geschichten kreisen um moralischen Druck, Gruppendynamik und eine Spannung, die aus den Entscheidungen der Figuren entsteht – nicht aus äußeren Bedrohungen.

Er ist der Schöpfer von The Reunion – einer Nordic-Noir-Duologie, bestehend aus Das Letzte Wiedersehen und Die Endgültige Rache. Zwei Spielfilme, die in derselben Nacht, am selben Ort und mit demselben Ensemble spielen, jedoch aus unterschiedlichen Perspektiven erzählt werden – entwickelt für internationale Koproduktion und eine kosteneffiziente Back-to-back-Produktion.

Staffans beide Drehbücher haben internationale Anerkennung erhalten, darunter eine Finalistenplatzierung beim Palm Springs International Screenplay Contest sowie eine Auszeichnung bei den International Movie Awards.

Mit über 15 Jahren Erfahrung in der Leitung komplexer Projekte mit klaren Deadlines und multidisziplinären Teams verfügt Staffan über eine ausgeprägte Fähigkeit, zu strukturieren, zu überarbeiten, zuzuhören und das zu priorisieren, was dem Projekt am besten dient. Er versteht Drehbuchentwicklung als kollaborativen und iterativen Prozess, in dem das Material im engen Dialog mit Produzent, Regisseur und Dramaturg erprobt, vertieft und verfeinert werden kann.

Sein Ziel ist es, ein engagierter und flexibler kreativer Partner zu sein: Kontinuität in Bezug auf die narrative Architektur und den thematischen Kern der Duologie einzubringen, während Dialog, Rollen, Rhythmus und Struktur gemeinsam mit dem kreativen Team weiterentwickelt werden.

Das Ziel ist es, die bestmöglichen Filme zu schaffen – nicht das Material festzuschreiben, sondern es weiterzuentwickeln, ohne seine zentrale DNA zu verlieren: Schuld, Gruppendynamik, alte Rollen und wechselnde Perspektiven.